Compositions évocatrices
Mes Compositions évocatrices : lire et écouter
Bienvenue dans l’univers des Compositions Évocatrices, une collection de musiques spécialement conçues pour créer des images mentales, ressentir des intentions et évoquer des sensations et des émotions. Ces œuvres musicales sont le fruit d’une intention délicate de partager des moments d’introspection et de connexion intérieure.
Ces musiques ne sont pas destinées à la commercialisation mais peuvent être particulièrement utiles en musicothérapie. En effet, parfois, les patients ne savent pas formuler ce qu’ils ressentent mais une musique peut alors leur correspondre. Elle devient ainsi un moyen non verbal et pudique d’exprimer leur ressenti, comme le souligne le Dr Baumel, psychiatre :
« Les pensées et sentiments peuvent être projetés sur la chanson auto-suggérée qui va exprimer à notre place, notre intériorité. »
— Dr Baumel, Psychiatre
Chaque composition est créée avec le désir de guider l’auditeur à travers un voyage sensoriel unique, évoquant des paysages émotionnels variés. Que ce soit pour ressentir la nostalgie, l’amour ou la joie, ces musiques offrent une opportunité de se plonger dans des sensations et des souvenirs personnels.
Explorez, ressentez, et laissez la musique guider votre âme.
Compositions évocatrices
Certaines de ces Compositions Évocatrices ont même été utilisées dans des études menées par l’Université de Liège en oncologie. Ces études explorent le potentiel thérapeutique de la musique pour améliorer le bien-être des patients atteints de cancer, en aidant à réduire le stress, à améliorer l’humeur et à favoriser une meilleure qualité de vie.
Chaque composition est créée avec le désir de guider l’auditeur à travers un voyage sensoriel unique, évoquant des paysages émotionnels variés. Que ce soit pour ressentir la nostalgie, l’amour ou la joie, ces musiques offrent une opportunité de se plonger dans des sensations et des souvenirs personnels.
Light up the Blue © Alain Collinet
Backward recall © Alain Collinet
C’est une pièce pour piano où l’orchestre fait son entrée de manière progressive. Elle suscite des émotions diverses, passant de la nostalgie à la tendresse,
J’ai voulu y exprimer des messages d’espoir, de soutien et de réconfort.
L’œuvre musicale explore des paysages sonores qui évoquent tantôt les souvenirs d’antan, tantôt les rêves d’un futur prometteur. Elle Incite à l’évasion et à la défocalisation.
La transition entre le piano et l’orchestre sont conçues pour créer une sensation de croissance et d’évolution, symbolisant la résilience et la capacité humaine à surmonter les défis. Les nuances dynamiques et les motifs rythmiques contribuent à une expérience immersive, invitant l’auditeur à se laisser porter par le courant musical. En somme, cette composition est une célébration de la beauté, de l’espoir et de la persévérance.
Genre: Music Therapy – polyinstrumental
Mixage et mastering réalisés en France
Icy Pace © Alain Collinet
Icy Pace
Icy Pace est une œuvre musicale intrigante et mystérieuse, idéale pour favoriser l’introspection et l’exploration des incertitudes. Cette composition, conçue pour piano et orchestre, intègre également des passages pour instruments solistes, ajoutant ainsi des touches de singularité et de profondeur.
La musique de “Icy Pace” évoque l’image d’une valse dans le brouillard, où chaque note semble flotter et se dissiper dans l’air, créant une atmosphère éthérée et envoûtante. La mélodie, parfois sombre, parfois lumineuse, invite l’auditeur à un voyage intérieur, à la recherche de sens et de clarté dans la brume de l’existence.
Les intentions de cette œuvre sont empreintes de bienveillance envers soi-même et d’un optimisme discret mais présent. Chaque passage musical incite à danser avec la vie, à embrasser ses mystères et ses incertitudes avec douceur et acceptation. “Icy Pace” est une célébration de l’introspection et de la recherche intérieure, tout en promouvant un sentiment de paix et d’optimisme face aux défis de la vie.
Exodyssey Alpha © Alain Collinet
Exodyssey Alpha
“Exodyssey Alpha” est une œuvre musicale qui a servi de matrice à des versions étendues notamment connues sous le nom d'”Exodyssée Sigma”. Cette musique repose sur un tempo énergique de 120 battements par minute, typique des morceaux de danse techno.
“Exodyssey Alpha” est une célébration vibrante de la joie de vivre, conçue pour inciter l’auditeur à se laisser emporter par le rythme et à ressentir la musique dans tout son corps. La pulsation et la mélodie sont soigneusement calibrées pour créer une atmosphère entraînante et euphorique, invitant à la danse et à l’abandon.
En somme, “Exodyssey Alpha” et ses itérations “Exodyssée Sigma” sont des œuvres dédiées à la célébration de la vie et à l’impact transcendant de la musique sur le corps et l’esprit. Elles capturent l’essence de l’euphorie et du lâcher-prise, invitant chacun à se laisser porter par le courant musical et à danser avec la vie.
Swift switch © Alain Collinet
Swift Switch
“Swift Switch” est une composition musicale intensément énergique, caractérisée par un tempo trépidant de 135 battements par minute, typique du genre Trance. Cette musique plonge l’auditeur dans un tourbillon de sensations euphoriques, stimulant à la fois la motivation et le mouvement.
Avec ses rythmes rapides et ses mélodies envoûtantes, “Swift Switch” se distingue par son originalité, notamment grâce à l’intervention de guitares électriques clean. Ces guitares apportent une texture supplémentaire, enrichissant l’œuvre et ajoutant une dimension unique qui capte l’attention. Conçue pour dynamiser le corps et éveiller la joie, cette musique est idéale pour les moments où l’énergie semble manquer, offrant un puissant coup de fouet qui réveille les sens et incite à l’action.
Que ce soit pour une séance de sport, ou simplement pour se mettre en forme et revitaliser l’esprit, “Swift Switch” offre une dose de dynamisme et de bonheur contagieux. Elle transforme chaque instant en une opportunité de se reconnecter avec sa vitalité intérieure, de se laisser submerger par une vague de positivité et de joie de vivre.
NB: Ce titre comprend une “version longue”, une version “Radio Edit” et un “Clip vidéo”.
Genre : Music Therapy – Polyinstrumental – Guitare basse et électrique clean
Mixage et mastering réalisés en Hollande par AMM
Walking to Siddharma © Alain Collinet
“Walking to Siddharma” est une composition musicale qui transcende les tumultes et la violence de notre époque. Cette œuvre invite à un voyage intérieur, emmenant l’auditeur bien au-dessus des conflits et des tensions modernes. Le morceau commence par des mélodies délicates et apaisantes, créant une atmosphère de sérénité et de contemplation. Au fil du temps, un crescendo orchestral s’élève, ajoutant des couches de richesse et de profondeur sonore, tout en maintenant une sensation de calme et de plénitude.
Cette progression musicale soigneusement construite guide l’esprit à travers des paysages sonores enchanteurs, évoquant des images de paix et de tranquillité. “Walking to Siddharma” se révèle être le compagnon idéal pour une séance de relaxation dirigée, offrant un fond sonore propice à la méditation et à la détente profonde. La musique sert de pont vers un état de relaxation totale, permettant à l’esprit de s’élever au-dessus des préoccupations quotidiennes et de se reconnecter avec un sentiment de paix intérieure.
Je joue personnellement chaque piste de ces musiques qui en contiennent parfois plus d’une cinquantaine, ce qui implique de jouer physiquement les musiques au piano, à la guitare électrique, à la guitare basse ainsi que certaines percussions.
Achetez les musiques en slash du CHU Liège : tarif 6
Un esprit reposé est un esprit aiguisé.
“Le sommeil est la porte qui mène à la santé et à la beauté.” – Thomas Dekker
©Alain Collinet 2024